Dessin realiste en cerveau droit par Thomas Brie

Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Thomas BRIE, 2009 DR.
Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Thomas BRIE, 2009 DR.

Il y a quelques jours, Thomas BRIE, un de mes anciens étudiants en dessin – dont vous pouvez voir l’autoportrait, particulièrement ressemblant – m’a contacté sur Facebook. Nous avons “tchatté” un moment…

Il venait de ranger ses diverses créations, et avait retrouvé ses dessins, réalisés pendant un “Stage de dessin réaliste en cerveau droit1 que j’avais dispensé, en 2009, pendant les vacances de février-mars – comme chaque année.

Il m’a demandé si des copies de ses dessins m’intéressaient ? J’ai immédiatement répondu par l’affirmative, trop heureux de pouvoir les montrer…

Je lui ai demandé, en les publiant sur internet (sur ce blogue), s’il me permettait de citer son nom de famille. Il a accepté !

J’ai donc le plaisir de vous présenter – & de commenter – les dessins “AVANT-APRÈS” réalisés par Thomas BRIE, lors de ce stage de dessin en cerveau droit, en février 2009…

 

Droits réservés ? Coutume ?

Pictogramme "Point d'exclamation" par Richard Martens.Tout d’abord, sachez que, dans la presse & ailleurs, quand vous voyez, près de la reproduction d’une image, le sigle “DR”, il signifie “Droits réservés”. Pour le dire autrement, la coutume – qui, souvent, en droit Français, fait force de loi – veut qu’une école, ou un professeur a le droit de diffuser & de reproduire les “travaux d’élèves”. Je mets cela entre guillemets, car je préfère le terme “réalisation” ou “création” à “travaux”. Donc, une école, un atelier, un enseignant peut être amené à montrer les réalisations des étudiants, afin de montrer l’efficacité – relative – d’un enseignement… Cependant, en dehors de cette coutume, les droits de reproduction des oeuvres restent la propriété des créateurs, même s’ils ne sont pas (encore ?) des professionnels. La loi qui s’applique, en France, est la loi du 11 mars 1957, sur la propriété artistique. C’est pourquoi, en dehors de mes propres travaux, ou des reproductions tombées dans le domaine public, je ne montre que des “travaux” d’étudiants, réalisés lors de mes stages de dessin en cerveau droit, par exemple, ou dans le cadre de mon enseignement au « défunt » Atelier Albers, où j’ai professé pendant plus de 30 ans. Et je ne mets le nom de famille que si la personne m’y autorise.

Ceci pour dire que les dessins que vous voyez dans cet article sont l’oeuvre de Thomas BRIE, et restent sa propriété. Leur utilisation ailleurs est donc de son ressort, et de lui seul. Si vous souhaitez le contacter, pour une utilisation, laissez simplement votre demande, ci-dessous, dans les commentaires. Merci pour lui de respecter ses droits de reproduction…

Pictogramme "crayon" par Richard Martens.NOTE – Pour ceux que cela intéresse, je vous renvoie à l’article de Wikipédia : “Droit d’auteur en France2. Et bien sûr, à la source, en France, à savoir, le “Journal officiel3 d’une part, & d’autre part “Legifrance – Le service public de la diffusion du droit4.

 

Qu’est-ce que ce stage de dessin réaliste en cerveau droit ?

Pictogramme "Point d'interrogation" par Richard Martens.Basé sur la méthode de Betty EDWARDS, cette formation, d’une durée de 30 heures (5 jours de 6 heures), que je dispense chaque année, permet d’être capable de dessiner de façon réaliste. Et ceci dès la 12e, voire la 15e heure de ce stage. Soit à la fin du 2e jour, ou au début du 3e. C’est à ce moment-là que la “bascule” se fait. Ensuite, cela consiste à consolider cette nouvelle façon de voir le monde & de le traduire en dessin… Réaliste !

Je parlerais plus longuement bientôt de la méthode de Betty EDWARDS.

Pour les personnes désireuses d’en voir plus, je vous invite à aller voir mon sous-domaine dédié à cela, c’est-à-dire dédié au “Stage de dessin réaliste en cerveau droit”, que j’anime régulièrement : http://dessin-cerveau-droit.richard-martens.eu/

 

Qu’est-ce que signifie “AVANT-APRES” ?

Pictogramme "Crayon2" par Richard Martens.Lors de chaque stage, le matin du premier jour, je demande aux stagiaires, ce que j’appelle quatre photographies de départ, soit trois dessins d’observation & un dessin d’imagination, chacun sur une simple feuille de format A4  :

  1. – le dessin d’une de leur main ;
  2. – le portrait d’une personne présente dans la salle ;
  3. – le dessin d’un siège (tabouret, chaise…) ;
  4. – le dessin d’un personnage réaliste en pieds… d’imagination.

J’appelle ces quatre dessins les dessins “AVANT”. Et je nomme “APRES” les dessins faits, sur les mêmes thèmes, pendant le stage, lorsque la personne “bascule” en mode de dessin “cerveau droit”. Voilà ce que signifie “AVANT-APRES”…

 

Dessin de mains, réputé difficile

AVANT – Sa main, dessinée par Thomas

AVANT ! Dessin de sa main au crayon, par ©Thomas BRIE. DR. c. 2009.
AVANT ! Dessin de sa main au crayon, par ©Thomas BRIE. DR. 2009.

Nous pouvons voir que, ce matin du premier jour, Thomas était relativement détendu, quant à la position de sa main gauche.

Le dessin est plutôt efficace.

Les doigts sont peut-être un peu trop fins & un peu trop longs.

Le pouce est un petit peu trop “régulier”, trop maigre… Et les ongles sont un peu trop en relief.

Il y a peu de valeurs, donc peu d’indications des ombres sur la main elle-même. Il y a simplement une ombre portée sur la table. ombre d’un gris moyen, presque gris clair…

Les lignes de “contours” du dessin sont faits d’un certain nombre de petits coups de crayons, comme s’il y avait une certaine “crainte” de “rater” le dessin… Par endroits (poignet, certains doigts), cela génère un trait plus épais…

 

APRES – Sa main, tenant un rouleau de ruban adhésif, dessinée par Thomas

APRES, en cerveau droit. Dessin de sa main tenant un rouleau de ruban adhésif sans dévidoir, par ©Thomas BRIE. DR. 2009.
APRES, en cerveau droit. Dessin de sa main tenant un rouleau de ruban adhésif sans dévidoir, par ©Thomas BRIE. DR. 2009.

Quelques heures plus tard (le lendemain en fin de journée ou le surlendemain matin ?), Thomas a réalisé deux dessins de sa main.

Sur cette première reproduction, nous pouvons voir que la différence est très  nette.

Pas d’ongles bombés.

Les doigts semblent bien proportionnés.

Le dessin est réalisé à l’encre, sans crayonné préalable !

Et Thomas a décidé de valoriser son dessin. Pour cela, il a tracé des hachures pour placer des valeurs…

 

APRES – Une main tenant une paire de ciseaux, dessinée par Thomas

APRES, en cerveau droit. Dessin de sa main tenant une paire de ciseaux, par ©Thomas BRIE. DR. 2009.
APRES, en cerveau droit. Dessin de sa main tenant une paire de ciseaux, par ©Thomas BRIE. DR. 2009.

Voici un autre exemple de l’aisance de Thomas, quand il dessine en cerveau droit…

1. – Là encore, le dessin est plutôt complexe, car la main tient une paire de ciseaux

2. – Là aussi, les proportions sont justes.

3. – Et cette fois aussi, Thomas dessine à l’encre…

Avec, dans les deux cas, une valorisation des dessins, par le biais d’un jeu de hachures simples ou croisées

 

Premier bilan dans le dessin de mains

1. – Dessins plus complexes

Notons qu’ici, les dessins sont plus complexes, car à chaque fois, il y a un objet qu’il tient en main.

En fait, quand on dessine dans ce que j’appelle “l’état de grâce du dessinateur”, en cerveau droit, plus ce que nous observons est complexe, plus c’est… simple ! C’est paradoxal, comme la vie !

2. – Proportions meilleures

Les proportions sont meilleures : l’épaisseur & la longueur des doigts. Et les ongles sont plus ressemblants…

3. – Dessin à l’encre

La technique employée, c’est une réalisation à l’encre, qui empêche d’effacer en cas d’erreur. Ce qui implique une plus grande prise de risque…

Quand un artiste est à l’aise, détendu, confiant, il peut oser dessiner à l’encre (de Chine, ou stylo bille, etc.) C’est, pour moi, une marque d’assurance, d’aisance en dessin…

 

Portrait et autoportrait, réputés très difficiles !

AVANT – Le portrait d’une condisciple dessinée par Thomas BRIE

AVANT : dessin d'une condisciple par ©Thomas BRIE. DR, 2009.
AVANT : dessin d’une condisciple par ©Thomas BRIE. DR, 2009.

Le dessin, censé être réaliste, semble être – très légèrement – un dessin humoristique, à cause de petites disproportions…

Le crâne est trop petit.

Les yeux & la bouche sont un peu trop grands.

Cette même bouche est trop basse.

Le nez est un peu trop long.

 

APRES – Un autoportrait de Thomas BRIE

APRES : autoportrait au crayon de ©Thomas BRIE ©. DR. 2009.
APRES : autoportrait au crayon de ©Thomas BRIE ©. DR. 2009.

Que dire ! Bravo ? Félicitations Thomas ? Oui, tout cela. Et dire toute mon admiration face à ce résultat !

 

Bilan concernant portrait et autoportrait

La différence entre les deux portraits est stupéfiante !

Cet autoportrait, très ressemblant, pour qui connaît Thomas, se passe quasiment de commentaires.

Réalisé au crayon, le 5e jour, Thomas fait preuve de sensibilité, de subtilités & de nuances dans la gamme des gris, et traduit superbement toutes les nuances d’un autoportrait réaliste &… particulièrement réussi ! C’est d’ailleurs pour cela que j’ai décidé de le mettre en grand format !

Encore bravo Thomas ! Et merci de me permettre de partager ce magnifique autoportrait sur ce blog…

Et merci Mme Betty Edwards pour avoir imaginé cette méthode magique !

Richard Martens

Et vous, qu’en pensez-vous ? Avez-vous aimé ? Préférez-vous le dessin des mains ou l’autoportrait ?

Texte version 2.0. Texte revu et complété, et dessin replacés, pour cause de piratage destructif…


Notes

Voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisé dans l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Stage de dessin réaliste en cerveau droit : http://dessin-cerveau-droit.richard-martens.eu/index.html
  2. Droit d’auteur en France : http://fr.wikipedia.org/wiki/Droit_d%27auteur_en_France
  3. Journal officiel : http://www.journal-officiel.gouv.fr/
  4. Legifrance – Le service public de la diffusion du droit : http://www.legifrance.gouv.fr/

Pictogramme "Information" par Richard Martens.1. – Information : si vous le souhaitez, vous pouvez acheter ce livre — ce que je vous conseille vivement —, via Amazon.com, en cliquant sur l’une des images ci-dessous. Il va de soi, & c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur l’une ou l’autre de ces photos, cela ne vous coûtera pas plus. et je percevrai un petit pourcentage sur cet achat. Si vous le faite merci d’avance…

 

Le livre ci-dessous est en français :

Dessiner grâce au cerveau droit (4e édition)

 

Ci-après, il s’agit d’un livre avec des exercices proposés par Betty Edwards :

Dessiner grâce au cerveau droit. Livre d’exercices


Attention ! Le livre ci-dessous est en anglais :

Drawing on the Right Side of the Brain: The Definitive, 4th Edition

 

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Portrait de Charles Barbier – 2

Voici donc la seconde partie de l’article sur ce portrait-charge de M. Charles Barbier. Toujours à la plume et à l’encre de Chine. Et avec l’utilisation d’un nouvel outil pour ce dessin : une craie grasse noire ! Explications…

 

 Etape 4 : le placement d’un gris léger avec une craie grasse

Dessin de M. Charles Barbier : 4e étape, le placement de gris à la craie grasse, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 4e étape, le placement de gris à la craie grasse, par ©Richard Martens.

Afin de commencer la mise en valeur – littéralement – de ce portrait en pied, je place un gris léger, de même valeur, partout où il y a des gris, que cela soit des gris clairs, des gris foncés ou du noir…

Cela grise légèrement une grande partie des cheveux & du visage.

Monter les “valeurs”

Quand on commence par une surface claire, voire une surface blanche, on dit parfois qu’on “monte” les valeurs.

Ceci est valable pour le dessin, aussi bien que pour la peinture. Quel ce soit pour les peintures à l’eau, comme l’aquarelle, la gouache, l’acrylique, ou la peinture à l’huile, les “Alkyd”, les craies grasses, etc.

Quand les frères VAN EYCK ont développé les principes de base de la peinture à l’huile, ils commençaient de peindre sur un fond blanc, et assombrissaient l’oeuvre au fur & à mesure…

Pourquoi utiliser une craie grasse ?

Ici, j’ai employé une craie grasse noire. Pour quelle raison est-ce que j’utilise une craie grasse noire ? Simplement parce qu’une craie noire, grasse de surcroît, va laisser une trace nette, et bien noire. Bien plus noire qu’un crayon graphite. Et sans briller comme le crayon graphite…

En employant un papier légèrement granuleux, la craie grasse, maniée légèrement, laisse d’office une trace très noire à la surface du papier. Sur la “crête” des minuscules reliefs du papier.

Ceci serait impossible à obtenir avec un crayon graphite, qui va briller, et sembler trop pâle par rapport à l’encre de Chine, déposée par la plume !

 

 

Etape 5 : le modelé des cheveux

Dessin de M. Charles Barbier : 5e étape, le modelé des cheveux à la plume, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 5e étape, le modelé des cheveux à la plume, par ©Richard Martens.

À ce stade, je continue d’assombrir les cheveux avec la craie grasse…

Les craies grasses sont parfois nommées “pastel gras”. Gras parce que les vrais pastels à l’ancienne sont une matière sèche, proche de la craie…

J’ajoute aussi des touches d’encre de Chine à la plume…

À ce stade, le visage semble encore plat. Ce qui est normal, puisque les seules valeurs sont le blanc du papier & le gris très clair de la craie grasse à la surface du papier, sur les seuls reliefs… Donc peu de contraste !

 

Etape 6 : le modelé du visage

Dessin de M. Charles Barbier : 6e étape, le modelé du visage à la craie grasse & à la plume, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 6e étape, le modelé du visage à la craie grasse & à la plume, par ©Richard Martens.

Pour créer un visage plus “réaliste”, il me suffit de continuer d’assombrir le visage.

Pour cela, je frotte un peu plus fermement la craie grasse. Ainsi le noir se dépose plus profondément dans les creux du papier. En élargissant la trace. Et en générant des parties plus sombres.

Plus j’appuie sur la craie, et plus la zone traitée semble noire.

Si j’écrase très fort la craie – qui est constituée d’un matière plutôt molle – au point de remplir les creux, j’obtiens un noir quasiment semblable à celui obtenu avec de l’encre de Chine.

Ainsi, grâce à cette craie grasse noire, je peux modeler les ombres sur le visage… Du blanc du papier jusqu’au noir, si je le souhaite !

Quand j’estime que le visage & les cheveux sont faits, alors, je peux passer à l’étape suivante…

 

Etape 7 : assombrir les vêtements

Dessin de M. Charles Barbier : 7e étape, le modelé des vêtements à la craie grasse & à la plume, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 7e étape, le modelé des vêtements à la craie grasse & à la plume, par ©Richard Martens.

Il ne me reste plus qu’à noircir la veste, en veillant à ce que les plis soient visibles grâce à des filets blancs ! Le blanc du papier à peine grisé. Comme des effets de lumière ! Ce qu’on appelle des réserves.

Quant au pantalon, je décide de le griser seulement. De ne pas le noircir. En gris foncé. Ceci afin que les plis – qui eux sont noirs – par contraste, soient encore visibles…

Je considère, maintenant, que le dessin est terminé…

Comme dit le proverbe, “Le mieux est l’ennemi du bien”.

L’un de mes professeur, M. Alain LE FOLL, me disait : “il faut savoir s’arrêter”.

 

Etape 8 : mettre un fond de couleur sur ordinateur…

J’avais décidé que la dernière étape consisterait à mettre un fond de couleur en aplat… Grâce à l’ordinateur.

Ce que j’ai fait, après avoir scanné le dessin.

 

Et une mise en page avec la typographie “Galahad”

Carton d’invitation du CMP pour les 100 ans de M. Charles Barbier. Conception, mise en page et dessin par ©Richard Martens en mars 2012.

Et voici, ci-dessus le résultat final du carton d’invitation…

Un “petit coup” de mise en page, un fond de papier “brun” & le tour est joué. Après avoir choisi une belle typographie, qui connote la magie & le passé… La “Galahad”, nommée par son créateur, en manière de clin d’oeil pour Arthur & les Chevaliers de la Table ronde… Et choisie par moi comme clin d’oeil pour M. Charles Barbier, sa mémoire d’éléphant & son Calendrier perpétuel !

Voilà ! C’est la fin de cet article en deux parties…

Que pensez-vous de cette technique ? L’avez-vous déjà expérimentée ?

Richard Martens

Texte version 2.0, pour une remise en images pour cause de « pire-ratage » (cf. piratage/ »hacker »).

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Portrait de Charles Barbier – 1

Voici les étapes commentées, en deux parties, d’un dessin que j’ai réalisé à la plume. Il s’agit du dessin d’un carton d’invitation que j’ai réalisé pour une soirée associative, en hommage à un membre… Centenaire ! Sur mon blogue, dédié à la prestidigitation, je viens de rédiger un bref article consacré à cette soirée : Les 100 ans de Charles Barbier1. Il a pratiqué, & pratique encore, des démonstrations de mémoire & de calcul mental. Et une partie de sa carrière professionnelle, fut la “pratique” de l’anti-fakirisme. C’est pourquoi, je l’ai représenté en smoking, assis en posture du lotus, sur un tapis à clous.

Portrait-charge de M. Charles Barbier en smoking sur un tapis à clous de fakir, dessiné par ©Richard Martens.
Portrait-charge de M. Charles Barbier en smoking sur un tapis à clous de fakir, dessiné par ©Richard Martens.

 

 

Quel est le premier besoin d’un illustrateur réaliste ?

Portrait de M. Charles Barbier, extrait d'un ancien article de Wikipedia. D.R.
Portrait de M. Charles Barbier, extrait d’un ancien article de Wikipedia. D.R.

Le premier besoin d’un illustrateur réaliste, c’est… La documentation !

Ayant exercé professionnellement pendant presque vingt ans, pour des revues comme le Point, le Nouvel Obs, & pour des éditeurs comme Hachette, Gallimard, etc., je parle en connaissance de cause…

Pour cela, il me fallait une photo de Charles Barbier. Par chance, il y avait, en 2012, un article sur Wikipédia. Je suis retourné le voir ces jours-ci. Il a été supprimé… Je suppose que c’est faute d’informations précises, & peut-être par manque de sources ?

Toujours est-il que j’ai trouvé sur internet, & ailleurs, quelques portraits photographiques…

Il m’avait été suggéré de, peut-être le dessiner en fakir… Car une partie de la carrière de Charles Barbier a été un numéro d’anti-fakir. J’ai décidé de suivre ces conseils…  Peut-être sur un tapis de clous, l’un des numéros préférés des fakirs, & donc d’un anti-fakir, comme Charles Barbier…

Et j’ai décidé de réaliser un portrait-charge, comme on les nommait autrefois. Il s’agit d’un portrait qui peut être réaliste, voire caricatural, sur un corps très petit.

Pictogramme "crayon" par Richard Martens.À NOTER – Cette tendance de dessiner des petits corps surmontés d’une grosse tête s’est perpétuée dans la bande dessinée Japonaise. En effet, c’est un genre pratiqué dans les mangas, par un auteur comme, par exemple, Akira Toriyama2, le père de Dragon Ball3, & de l’excellent & délirant Dr Slump4.

Documentation sur la posture du Lotus

Diverses représentations de la posture du lotus. D.R.
Diverses représentations de la posture du lotus. D.R.

Ensuite j’ai cherché diverses représentations de l’asana (ou posture) du Lotus, la posture du yoga, la plus connue, me semble t-il…

L’idée était d’avoir une représentation assez “stylisée” pour “signifier” cette posture. D’où l’idée d’avoir plusieurs photos afin de pouvoir créer un dessin qui ne soit pas une copie… Puisqu’il serait en smoking ! Même si parfois c’est pratique, ou utile, voire indispensable de pratiquer la copie ! J’y reviendrais…

Pourquoi seulement les étapes de l’encrage ?

Pictogramme "Pendule 1" par Richard Martens.Pourquoi l’encrage seulement ? Et pourquoi n’y a t-il pas les étapes précédentes ? C’est-à-dire les étapes des recherches crayonnées ? Puis du début du crayonné définitif ?

Tout simplement pour deux raisons :

  1. – d’abord parce que je manquais de temps & que j’ai crayonné très légèrement. C’est d’ailleurs pour cela, qu’en bas du dessin de cette première étape, on ne distingue pas (ou plus) la planche à clous ;
  2. – ensuite parce que je n’ai pas pris le temps de faire des photos des étapes de ce croquis

Alors que j’ai, ensuite, pris le temps de photographier quelques étapes, que vous pouvez voir dans cet article & le prochain.

Des délais ?

Pictogramme "Sablier" par Richard Martens.Il y a toujours des délais, quand on exerce comme illustrateur ou graphiste professionnel. Car il y a, derrière la future réalisation, une demande, une commande du “client”. Ici les délais sont d’avoir le temps de pouvoir faire imprimer, ET d’envoyer – par la Poste – le carton d’invitation. Un compte à rebours s’impose, et donne une date butoir, à ne pas dépasser. Car en fin de “chaîne”, il y a la soirée, qu’on ne peut pas déplacer !

Différence entre l’artiste-peintre & l’illustrateur ? Entre l’amateur et le professionnel ?

L’artiste – amateur ou professionnel – peut ne pas avoir de délais. Ce n’est pas une règle absolue.

L’illustrateur – professionnel – a toujours un délai à respecter : celui du “client”. Car l’illustrateur est un artiste qui met son talent au service d’un roman, d’un article, etc. Et l’illustrateur est un des maillons d’une chaîne, entre la demande du client & le produit fini & “publié” (publication dans la presse, par exemple). Donc l’imprimeur, la Poste, etc.

Au bilan : les délais sont de quelques jours, & je n’ai pas que cela à faire… Dont, en fait, je ne dispose que de quelques heures pour cette réalisation

Les choix pour réaliser vite ?

Avec des délais courts, je n’ai pas beaucoup de choix…

Décision concernant les outils artistiques utilisés

Pictogramme "Crayon2" par Richard Martens.Fort des délais courts (donc quelques heures seulement), & de mon expérience, j’ai décidé de réaliser un dessin à la plume & à l’encre de Chine. En valorisant, et en ombrant avec un crayon gras noir, du style “craie grasse”. Parfois appelé (à tort, selon moi) “pastel gras”.

Quel papier ?

Compte tenu de mon choix des outils (plume & encre de Chine), j’ai donc opté pour un papier à grain, pour avoir déjà pratiqué ce type d’illustration.

 

Etape 1 : le tracé au « trait déroulé » des « contours »

Dessin de M. Charles Barbier : 1re étape, le "cerné", par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 1re étape, le « cerné », par ©Richard Martens.

Dans un premier temps, j’ai encré les “contours” du dessin. Les traits essentiels

Et j’ai ombré le bas des cheveux du côté gauche…

 

Etape 2 : l’encrage de la planche à clous

Dessin de M. Charles Barbier : 2e étape, l'encrage de la planche à clous, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 2e étape, l’encrage de la planche à clous, par ©Richard Martens.

Vous pouvez voir, sur cette deuxième étape, ci-contre, que je suis passé à l’encrage de la planche à clous. Clous très exagérés, caricaturés ! Et je les ai ombrés à la plume, comme le reste… Pour le moment…

J’ai aussi encré les veines de la planche de bois, qui supporte les clous.

 

Etape 3 : le placement des noirs

Dessin de M. Charles Barbier : 3e étape, le placement des noirs, par ©Richard Martens.
Dessin de M. Charles Barbier : 3e étape, le placement des noirs, par ©Richard Martens.

À ce stade du dessin, je place les noirs, c’est-à-dire les ombres les plus intenses.

Placer les noirs pour faire ressortir les masses

Placer les ombres permet de mieux faire ressortir les “masses”, c’est-à-dire les parties. Ici, celles placées dans l’ombre. Et cela commence à “donner du volume”, du relief à l’image…

En effet, vous pouvez voir que ce portrait est très “pâle”, très “plat” sur les deux premières étapes.

Alors que le portrait fini – au début de cet article –, avec un fond ocre jaune, présente plus de relief, de volume…

Placer les ombres…

Je continue de noircir : le noeud papillon, et la veste.

En noircissant avec quoi ? Comment ?

Avec de l’encre de Chine, à la plume… Et aussi au pinceau pour les surfaces un peu larges. Et je continue sur l’oreille du côté gauche…

Dans le prochain article, la suite & la fin des étapes de ce dessin, nous verrons le modelé des ombres, ainsi que l’utilisation du crayon gras.

Et nous répondrons aussi à la question que vous pouvez, peut-être vous poser…

Pourquoi un crayon gras ?

Avec les avantages que cela représente… Nous verrons donc cela prochainement…

À suivre…

À noter : pour une bonne reproduction de documents…

Pictogramme "crayon" par Richard Martens.Dans l’idéal, le mieux est toujours de scanner, et non de photographier le document. Pour quelle raison ? Parce que l’objectif de l’appareil photographique déforme l’image, et que la feuille de dessin – un rectangle – est parfois représentée, sur la photo, par une “forme” dont les côtés deviennent des courbes !

Ce qui implique, soit de présenter un document déformé, soit d’utiliser un logiciel, une application, qui redresse l’image…

Ici, comme chaque fois, j’ai pris le temps de redresser toutes les photos des étapes du dessin, avec une application dédiée. Puis d’utiliser une autre application, un logiciel dévolu au contraste pour les documents en noir-et-blanc… Puis un troisième pour finaliser…

 

Enfin, je vous invite à me laisser un commentaire ci-dessous… Merci d’avance. Même si je suis, peut-être, lent à répondre.

Richard Martens

Texte version 2.0, pour remise en images pour cause de « pire-ratage » (« hacker »). J’ai profité de l’occasion pour réécrire et compléter…


Notes

Voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Dans ce cas, il suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Les 100 ans de Charles Barbier” : http://magie-mentalisme-memoire.fr/les-100-ans-de-charles-barbier/
  2. Akira Toriyama : https://fr.wikipedia.org/wiki/Akira_Toriyama
  3. Dragon Ball : https://fr.wikipedia.org/wiki/Dragon_ball
  4. Dr Slump : https://fr.wikipedia.org/wiki/Dr_Slump

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