Pierre noire – craie blanche – 1

Pierre noire – craie blanche – 1

 
Portrait "pastellisé"aux deux crayons, par Richard Martens.

La question m’a été posée : – « Qu’est-ce qu’une pierre noire1 ? ». Pierre dont je parlais, en disant que c’est probablement, avec la craie blanche, la sanguine, et aussi de la sépia et du bistre, les « ancêtres » du pastel.

Voilà donc la réponse… Et tout d’abord, très brièvement, un peu d’histoire de l’art

 

Dessin aux deux crayons, ou aux trois crayons à la Renaissance

François de Clèves, Duc de Nevers. Probablement par François Clouet.

François de Clèves, Duc de Nevers. Probablement par François Clouet.

Historiquement, à la Renaissance, on parle beaucoup de dessin aux deux crayons, ou de dessin aux trois crayons.

En fait, il s’agit – très souvent – de la pierre noire et de la craie blanche.

Parfois – pour Michel-Ange ou Watteau – il s’agit de la sanguine et de la craie blanche. Voire seulement de la sanguine pour Michel-Ange.

Pour les trois crayons, il s’agit surtout de la pierre noire, de la craie blanche et de l’une des trois autres pierres.

Le portraitiste le plus connu pour ses crayons était Jean Clouet, puis son fils, François Clouet. À l’époque de Henri II, son épouse, Catherine de Médicis collectionnait les « clouets », c’est-à-dire les dessins de Clouet !

Le Musée Condé de Chantilly possède la quasi totalité de cette magnifique collection…

Ainsi, bien sûr que des livres d’heures, dont le livre – incunable – « Les Très riches heures du Duc de Berry » réalisé par les frères de Limbourg. Une pure merveille dont je parlerai une autre fois, à propos de l’aquarelle et de la miniature…

 

Double mise en garde technique !

Panneau : Important, creation Richard MartensLa première chose à savoir, c’est que la pierre noire se gomme très difficilement. Elle aurait plutôt tendance à s’étaler et à s’incruster ! Donc commencez par souffler dessus ! Puis posez (pas frotter ! Poser !) la gomme mie-de-pain, et appuyez. Malaxez la gomme pour « bouffer » la trace de pierre noire ôtée. Puis recommencez ! Quand il n’y a plus de matière, utilisez une gomme « plastique », pour enlever ce qui peut rester…

La deuxième chose à savoir, c’est qu’il est indispensable de fixer le dessin ! Comme le fusain et le crayon graphite tendre (B à 6B, et plus), utilisez un fixatif !

 

Qu’est-ce que la pierre noire ? Comment se présente t-elle ?

Pierre noire en bâton dont la base est un carré.

Pierre noire en bâton dont la base est un carré.

Pour des explications très détaillées, je vous renvoie à l’article de Wikipédia1. Je vais, ici, traiter de l’aspect pragmatique de la pierre noire.

Donc, de façon simple ET pragmatique, la pierre noire est un bâton de base carrée (photo ci-contre, dans sa boîte en carton), ou ronde (cylindrique).

Elle génère, par frottement à sec, un noir velouté.

Je conseille vivement le bâton à base carrée, car… il ne roule pas ! La matière des deux types de bâtons est la même. Le seul intérêt du bâton cylindrique, c’est de ne pas se salir les mains… Quand on utilise un porte-mine adapté au diamètre du cylindre !

Voyons cela sur les photos. Une première photo d’ensemble. Pour avoir une vision globale !

Puis la même photo, avec des textes pour que cela soit vraiment parlant…

 

Pierre noire, craie blanche, sanguine et porte-mines

Ensembles de pierre noire, craie blanche, sanguine, porte-mine. Photo : R. Martens.

Ensembles de pierre noire, craie blanche, sanguine, porte-mine. Photo : R. Martens.

Voici donc la première vision globale. Pourquoi deux fois la même photo ? Simplement parce que certains détails peuvent être masqués par les textes sur la photo suivantes. Ainsi, vous pourrez toujours revenir à celle ci-dessus, si vous en avez besoin…

 

Ensembles de pierre noire, craie blanche, sanguine, porte-mine. Photo et texte : Richard Martens.

Ensembles de pierre noire, craie blanche, sanguine, porte-mine. Photo et texte : Richard Martens.

Vous pouvez donc voir les deux porte-mines que j’ai cerclé en rouge épais pour montrer les mines noire et blanche.

Il y a ici deux marques d’excellente qualité : Faber Castell et Conté…

Il est plus que probable que vous ne trouviez plus ce type de boites. Car toutes datent du dernier quart du XXe siècle ! Et pour les Faber Castell, elles datent des années 60 et viennent d’Allemagne !

 

Un porte-mine… pour la pierre noire ou la craie blanche !

Pierre noire en bâton cylindrique dans un porte-mine spécial.

Pierre noire en bâton cylindrique dans un porte-mine spécial.

Voici un agrandissement de la même photo montrant le porte mine, avec un bâton cylindrique de pierre noire…

J’ai volontairement mis un carton blanc en dessous, afin que la mine soit bien visible. C’est une mine cylindre !

Il va de soi – et c’est mieux en l’écrivant – que la mine n’est pas sortie autant que sur la photo, au moment où je l’utilise.

En effet, elle risquerait de se casser !

Je possède ces porte-mines depuis longtemps, et j’ignore s’ils sont encore fabriqués.

L’un est marqué « Critérium » et l’autre porte l’inscription « Conté »…

 

 

 

Un portrait montrant l’utilisation de la pierre noire et de la craie blanche comme du pastel

Sanguine ancienne pleine d'impuretés, en bâton dont la base est un carré.

Sanguine ancienne pleine d’impuretés, en bâton dont la base est un carré.

Récemment, j’ai écris, sur un autre blog, un article à propos d’un portrait ancien2, réalisé aux deux crayons. Et utilisés comme du pastel.

Dans ce même article, je mets la photo (en beaucoup plus grand) d’un bâton de sanguine très ancienne. Probablement plus âgée que moi. Qui m’a été offert il y a des années… Et qui présente plein de « gravillons », qui crissent quand je l’utilise.

Ce qui n’arrive absolument pas avec la sanguine, la pierre noire, la craie blanche, etc, qu’on peut acheter dans le commerce actuellement !

C’est au moins un avantage

Attention, il est impératif, je le rappelle, comme pour le fusain, de bien fixer le dessin ! Avec du fixatif, bien sûr ! Et non de la laque pour les cheveux !

 

Deux utilisations de la pierre noire et de la craie blanche sur papier teinté

Pierre noire et craie blanche à la façon des deux crayons ou du pastel par Richard Martens.

Pierre noire et craie blanche à la façon des deux crayons ou du pastel par Richard Martens.

J’ai placé ci-contre un fichier « Gif » animé, plutôt que deux fichier « jpg ». Afin de faire ressortir la différence entre les deux manières d’utiliser les deux « crayons ».

La première manière, dite des deux crayons

Cela consiste à utiliser un papier teinté qui ne soit pas noir ! Et donc qui ne soit pas… blanc ! Ni bien sûr trop pâle, proche du blanc.

Pourquoi ? c’est évident :

  • sur le fond blanc, on ne voit pas la craie blanche !
  • sur le fond noir, on ne voit pas la pierre noire !

Et on considère le fond comme une valeur intermédiaire entre le noir et le blanc. Un papier bleu nuit, par exemple, sera considéré comme un gris foncé. Un Fond brun, comme ci-contre, sera considéré comme un gris moyen.

Le papier reste visible par endroits !

Ensuite, à partir du modèle, tout ce qui correspond à ce gris-là, ne recevra ni du noir, ni du blanc. Ce qui est visible sur la gamme de gris de gauche, dans la partie encadrée de rouge. Avec ou sans cadre noir, le papier a la même couleur dans la gamme et hors de la game. Parce qu’il n’a reçu ni noir, ni blanc !

ET, c’est « impératif » dans cette technique, le noir et le blanc ne se mélangerons jamais. Ne se superposerons jamais ! C’est l’exemple de la gamme de gris de gauche, noté en dessous : « P.N. & C. Bl. »

Cette technique est celle utilisée par Clouet, pour le portrait en ouverture de cet article

La seconde manière : comme du pastel !

Là où il y a du blanc ou du noir, les bâtons sont utilisés « purs ». Là où il y a des nuances de gris : clair, moyen foncé, il y a obligatoirement, dans cette technique, superposition et mélange du noir et du blanc !

Le papier est toujours recouvert et donc invisible !

Dans la « pastellisation » des deux crayons, parfois certains dessinent sur du papier noir. Sachant qu’il sera recouvert par la matière. Puis fixé ! C’est ce principe qui est esquissé dans la gamme de gris de droite, notée e, dessous : « PASTEL ».

Le portrait que j’ai placé sur l’article titré “Portrait d’homme aux deux crayons”relève de cette technique.

 

J’espère que cela aura été clair et vous aura été utile ? Allez-vous vous « lancer » dans cette approche ? Si oui, dans quelle manière ? Merci de me le dire ci-dessous…

Richard Martens

Texte version 1.0


Notes

Comme d’habitude, voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Pierre noire, l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_noire_(dessin)
  2. Adresse de l’article sur mon autre blog : http://richard-martens-peintre-illustrateur.com/portrait-dhomme-aux-deux-crayons/

Peindre un oeil imaginaire – 1

Première peinture numérique d'un oeil imaginaire par Richard Martens.

J’ai réalisé, il y a peu de temps, une  – vraiment – très brève vidéo.

Je précise qu’il s’agit d’une démonstration inachevée, et sans aucun commentaire, d’une peinture numérique sur une tablette.

La peinture représente un œil, réalisé sans modèle, donc imaginaire.

L’un des buts était aussi de tester une application…(;-{D}

 

Peindre un oeil d’imagination !

Cette peinture est donc une peinture numérique. Et l’une de mes premières peintures numériques.

Peindre un oeil d’imagination, vidéo réalisé par Richard Martens

Pourquoi faire une peinture numérique alors que je connais, pratique et enseigne les méthodes traditionnelle ? Simplement parce que je continue d’apprendre… En ce moment, j’étudie le montage vidéo. Ainsi que le dessin et la peinture numérique. Ce qui ne m’empêche pas de redoubler d’activité dans le domaine du dessin et du croquis, comme je l’explique dans mes blogs :

http://dessin-cerveau-droit.fr, où je parle de dessiner sur des Post-it, sur une idée de Renata Dessin (cf. son site http://lesimages2renata.com/) ;

http://richard-martens-peintre-illustrateur.com, où j’explique que je dessine beaucoup devant la télévision…

 

Comment ai-je réalisé cette brève vidéo ?

J’ai dessiné avec une tablette iPad. L’avantage est de pouvoir grossir l’image, sans se « fatiguer » les yeux.

Et j’ai réalisé cette peinture juste… au doigt ! Sans stylet, ni tablette graphique…

Et connaitre les outils traditionnels me permet de voir — et de savoir — comment les outils numériques réagissent ! Et l’application réagit bien par rapport à la réalité…

J’ai fait des photos d’écran au fur et à mesure. Puis j’ai conçu cette brève vidéo, avec Keynote, que j’apprécie beaucoup. Cela me permet de jouer avec le temps et le fondu enchaîné des images. Comme pour faire un diaporama… Et je l’ai exporté comme un film.

 

Pour une prochaine vidéo ?

Un de ces jours, je filmerai le dessin ou la peinture d’un œil en prise de vue directe. Ce ne sera pas pour tout de suite, car j’ai déjà une autre vidéo sur une peinture d’un oeil imaginaire assez avancée, avec des explications théoriques. Ce qui n’est pas le cas ici… (;-{D}

Richard Martens

Texte version 1.1


 

3 genres en dessin et peinture

Trois genres pratiqués en dessin et en peinture, par Richard Martens.

Après une longue pause¹, je reprends la rédaction d’articles sur mes blogs… Et pendant longtemps, il m’a été impossible de publier ! À force de « bidouilles, je viens de réussir… Y compris a avoir un article avec ses lettres accentuées… Ne me demandez pas pourquoi ou comment… (;-{D}

Ayant vécu certaines expériences, dans ma vie personnelle et professionnelle, quelquefois amères, voire douloureuses, et parfois inattendues, je reprends le clavier² pour exprimer quelques réflexions théoriques, avant de revenir aux bases du dessin et de la couleur…

Quand on aborde le dessin — et la peinture — il est possible de voir qu’il existe des genres… Des catégories, des tendances ? Difficile de trouver le mot juste… Je m’explique :

  • Le dessin, la peinture, la sculpture peuvent être le fruit de l’observation ou de l’imagination. Et parfois un mélange des deux…
  • Le dessin, la peinture, la sculpture peuvent être figuratif ou abstrait…
  • Le dessin, la peinture, la sculpture peuvent exprimer un ressenti ou un concept…

Enfin chacune de ces catégories peut se « mêler » à une autre, car c’est le choix de l’artiste ! Et les principes que j’expose ne sont que des concepts pour clarifier la pensée, et peut-être pour décider chacun(e) à faire ses choix… Ou pas ! 

Trois genres pratiqués en dessin et en peinture, par Richard Martens.

Trois genres pratiqués en dessin et en peinture, par Richard Martens.

 

Dessin d’observation ou d’imagination ?

Dessin d'observation ou dessin d'imagination ? Par Richard Martens.

Dessin d’observation ou dessin d’imagination ? Schéma de Richard Martens.

Le dessin, la peinture, la sculpture peuvent s’appuyer sur l’observation de la réalité. Cela s’est pratiqué pendant des siècles…

L’histoire de l’art regorge d’exemples… Avec des portraits, des scènes de genres, des natures mortes…

Et pourtant, une partie des oeuvres d’art relèvent de l’imagination de l’artiste. Tout en se référant à la réalité. Car parfois l’artiste prend des libertés avec la réalité observée. Les Égyptiens, par exemple, en peinture murale, veillaient a maintenir le « plat » du mur en « écrasant », en « aplatissant » le sujet représenté, probablement afin de maintenir le sentiment d’un mur. Qu’est ce qui me fait écrire cela ? Tout simplement parce que les statues Égyptiennes sont très réalistes. Pourquoi les artistes arriveraient à rendre le réalisme en volume, en trois dimensions, en « 3D », comme on dit maintenant, et en seraient incapable en peinture, en « 2D » ? Probablement parce qu’il s’agit d’une volonté des artistes. En effet, cela me semble prouver une volonté de peintre « plat », avec les pieds, et les têtes de profils, par exemples, et les épaules et les yeux de face, etc.

 

Dessin figuratif ou abstrait ?

Dessin figuratif ou dessin abstrait ? Par Richard Martens.

Dessin figuratif ou abstrait ? Schéma par Richard Martens.

Pendant des siècles, la représentation occidentale, africaine, orientale a — souvent — été figurative.

A partir du début du XXe siècle, en occident, la peinture, et le dessin, ont commencé de cesser de représenter une réalité observable. Soit il s’agissait d’une interprétation abstrait de la réalité, soit il s’agissait d’une création purement et simplement. Qu’elle soit gestuelle, ou qu’elle veuille exprimer une émotion…

Cependant l’expression artistique abstraite n’est pas nouvelle. J’ai bien précisé, ci-dessus : « souvent », et « en occident ». Car, parfois par choix artistique — et souvent décoratif —, soit par choix religieux, le dessin ou la peinture abstraite étaient rois… Il nous suffit de voir les frises grecques, et les magnifiques mosaïques, et autres peintures de l’art musulman…

Là encore, il s’agit d’un choix, qu’il soit religieux ou pas… Et ce choix est respectable ! Pour le reste, tout n’est qu’affaire de goût…

 

Dessin expressif ou conceptuel ?

Art expressif ou art conceptuel ? Par Richard Martens.

Art expressif ou art conceptuel ? Par Richard Martens.

J’ai placé, pour cette troisième catégorie, les notions de ressenti et de conceptuel.

Par ressenti, j’entends les émotions — joie, peur, colère, tristesse par exemple —, et aussi les ressentis…

Et là encore, l’histoire de l’art occidental montre très souvent les émotions de l’artiste. Que ce soit à travers le « Grand genre » en peinture — portrait, scène historique, scène religieuse, scène mythologique — aussi bien que dans le « Petit genre » — nature morte, scènes anecdotiques, paysage…

Car il me semble difficile de rester insensible face à une personne, un paysage, une nature morte… Et le propre de l’artiste consiste à exprimer ce qu’il ressent. Les mots « exprimer », « expression » sont, étymologiquement parlant très clairs, car la racine des mots — ici « primer » et « pression » est claire. Et le préfixe « ex », signifie « sortir », « mettre au dehors »… Une émotion est un stress, positif ou négatif, agréable ou désagréable, qui ne demande qu’à sortir ! sous la forme d’un croquis, d’un dessin, d’une peinture. Et aussi d’une musique, d’un écrit… Et également d’une interprétation théâtrale, musicale !

Quand au dessin (ou à la peinture) conceptuel, il s’agit bien d’une pensée, d’une démarche intellectuelle. Essentiellement développée à partir du XXe siècle…

 

Qu’est-ce que l’art ? Un partage d’émotion ?

Ce qui suit n’implique que moi… Au XXe siècle et maintenant, beaucoup de personnes s’expriment via ce qu’on nomme « art moderne ». Et que je nomme « expression plastique contemporaine », car il peut y avoir une certaine beauté, voire une beauté certaine dans certaines oeuvres.

Cependant — parfois — est-ce encore de l’art ? Car depuis la nuit des temps, dans tous les pays, à ma connaissance (et cela n’engage que moi), ce que véhicule l’art, pour moi… C’est l’émotion !

L’émotion transmise à travers l’art du conte, par le conteur, et de nos jours l’art du spectacle — théâtre, chanson, musique, cinéma… —, et aussi la littérature, la musique, la peinture…

D’où ma question : si l’expression est conceptuelle, et n’éveille — chez moi — aucun ressenti, plutôt que de dire « c’est moche », je préfère dire « je n’aime pas », ou mieux : « cela n’éveille rien chez moi ». Donc — pour moi — cela relève d’une expression conceptuelle.

Cependant, je reste lucide qu’il est possible que cela éveille une émotion chez quelqu’un d’autre… Que cela fasse écho chez un(e) spectateur/trice…

Les goûts et les couleurs…

(;-{D} Richard Martens

Texte version 1.1

  • Pour m’écrire en privé : menu ci-dessus « Informations », puis > « Me contacter ? »
  • Pour un commentaire : tout en bas de chaque article.

 

Et vous, qu’en pensez-vous ? Quel est votre point de vue ? Merci de prendre, maintenant, le temps de me l’écrire ci-dessous… 


Notes

  1. Ce blog a subi un piratage que je digère à peine… Comme je l’ai écris ailleurs, des « hackeurs/hackeuses » agissent de façon irrespectueuses en venant saboter, voire détruire le travail d’autrui. En s’introduisant comme des voleurs. Et en abimant, comme des vandales… A cela s’ajoute, pour le moment, une impossibilité à voir un article avec des accents… Il me reste à contacter un programmeur pour finir de nettoyer les dégâts occasionnés…
  2. J’ai failli écrire « …prendre la plume », selon l’expression consacrée. Aussi ai-je renoncé à ce cliché… Faux, à notre époque, pour moi ! (;-{D}

 

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Illustrer une couverture en 4 etapes : Folies de Flic 2

Peinture originale de Richard Martens pour la couverture du livre "Folies de Flic", sur l'idée d'une balle en pleine tête d'une série de cible, silhouette humaine qui chute.

Voici enfin1 la suite et la fin de cet article en deux parties et 4 tapes.

Je viens de retrouver et de scanner les calques et le masque destin l’arographe ! Ensemble que j’esprais bien retrouver. C’est fait !

Aprs cette premire partie, l’tape 1, les recherches d’ides, avec un certain nombre de roughs, d’esquisses au feutre, nous allons passer la deuxime partie, soit les tapes 2, 3 et 4.

Pour l’tape 2, nous allons voir le dessin final, avec les calques dfinitifs, pour le report.

L’tape 3 concerne la peinture l’arographe (sorte de peinture au pistolet miniature) et au pinceau, l’acrylique : peinture et encre. Avec la peinture finale

Et l’tape 4, le tirage C’est--dire l’impression de la couverture par l’diteur, les ditions Gallimard.

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Illustrer une couverture en 4 etapes : Folies de Flic 1

Dans cet article en deux parties et 4 tapes, je vous propose de voir les 4 tapes d’une illustration que j’ai ralise en 1986. Il s’agit de la couverture du roman policier Folies de flic, de Georges Patrick, n 2053, paru dans la collection Srie noire1, chez Gallimard. En passant, mes brves recherches m’ont permis d’apprendre que Georges Patrick est le pseudonyme de Patrick Pesnot2

De mmoire, ce livre aurait fait l’objet, de deux adaptations tlvisuelles. L’une est bien rfrence, pour un tlfilm de la srie Navarro, l’pisode 1 de la premire saison3, en 1989, et titr simplement Folies de flics ! Quant l’autre, soit j’ai rv, soit je n’ai pas russi retrouver la rfrence Peu importe

Dans la premire partie, tape 1, les recherches d’ides ! Je vous montre une faon de concevoir une couverture, avec un remue-mninges pralable et des recherches, sous forme de croquis aux feutres

Dans la deuxime partie, tape 2, je vous montrerai le dessin final, avec le report au calque.

Suivi de l’tape 3, la peinture, au pinceau et l’arographe (sorte de peinture au pistolet miniature), l’acrylique. Donc une reproduction de l’original.

Et l’tape 4, qui ne dpend plus de moi, c’est le tirage C’est--dire la reproduction de la couverture imprime

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Comment illustrer un roman policier ? – 2

Voici donc la suite de l’article sur une utilisation de photos Polaroid1, en manire de documentation, pour raliser la couverture d’un roman policier de Frank Parrish, La mouche et l’araigne. Je rappelle que ce roman est paru chez Gallimard, dans la mythique collection Srie noire1, en 1987.

Et tout d’abord, pourquoi utiliser une ou des photos pour peindre une illustration ?

 

Pourquoi des photos ?

De ce fait, comme je l’ai crit dans l’article prcdent, l’auteur peut prendre une pose prcise (ou la chercher), qui lui semble correspondre ce qu’il veut.

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Comment illustrer un roman policier ? – 1

Extrait d'une photo Polaroid de et par Richard Martens.

Dans les annes 80, j’ai beaucoup illustr des couvertures de romans policiers. Vous pouvez d’ailleurs en voir quelques-unes sur mon site1, consacr essentiellement cette activit professionnelle : l’illustration. Que j’ai exerc pendant presque vingt annes Sur ce site, ces illustrations sont plutt en petit format. Et j’en est retir tout ce qui concernait les tapes de prparation, recherches, esquisses, etc. Puisque j’ai dcid de les placer sur mon blogue afin de pouvoir expliciter les tapes, voire les images

Dans cet article, j’explique, et je montre, une faon de prparer une peinture, grce la photographie

 

La couverture de La Mouche et l’araigne en 1987

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Decalquer un dessin – 3

Les tapes pour dcalquer un dessin sont les mmes que la faon traditionnelle de dcalquer.

Avec l’utilisation du calque-carbone, il n’y a pas avoir noircir le dos du calque. Ce qui fait gagner une tape ennuyeuse.

De plus, dans cet article, je vous donne aussi quelques astuces au sujet des crayons utiliss pour dcalquer

 

Quatre « objets » pour dcalquer !

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Decalquer un dessin – 2

Comme je l’ai annonc, il y aura trois parties consacres ce sujet :

  • Une 1re partie : Pourquoi et comment dcalquer ? Mthode ancienne, simple et classique, que j’ai dj rdig, et qui reste d’actualit.
  • Une 2e partie : ma mthode favorite pour dcalquer, en fabriquant un calque-carbone. Mthode que je dveloppe ci-aprs
  • Et enfin une 3e partie qui montrera l’utilisation de mon calque-carbone, en manire de dmonstration.

On peux se poser la question de savoir si ce calque-carbone est pratique ? Et prsente t-il un avantage par rapport la mthode traditionnelle ? Pour rpondre cela, voyons d’abord en quoi cela consiste

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Ou dessiner des animaux ?

Pour celle ou celui qui souhaite dessiner des animaux en vrai, la question se pose de savoir : o est-il possible de voir et de pouvoir dessiner des animaux vivants ? J’indiquerai quand j’ai utilis des photographies. Quant en voir en vrai, commenons par distinguer :

  • les animaux sauvages (loup, tigre, cerf, etc.) ;
  • les animaux domestiques.

Pour ces derniers, il est utile de distinguer :

  • les animaux d’appartement (chiens, chats, etc.) ;
  • les animaux de la ferme (veaux, vaches, cochons, chevaux, etc.)

Pour les animaux sauvages, il y a, selon moi, les possibilits fixes, c’est--dire toute l’anne ou presque : zoos, mnageries, parcs d’attractions, rserves et parcs naturels rgionaux, etc.

Pour les animaux domestiques, il y a plutt les possibilits temporaires, c’est--dire dure limite : salons, expositions, etc.

Voyons cela un peu plus en dtails

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