Le titre complet de ce livre, de Colin HAYES, est : Peindre et dessiner, Le guide complet de toutes les techniques et du matériel. Ce livre est, hélas épuisé. Il explique très clairement des techniques artistiques diverses… Mais, me direz-vous, pourquoi donner un livre épuisé en référence ? Tout simplement parce qu’il est excellent et peut, probablement se trouver en vente en livre d’occasion ou dans une bibliothèque, voire à la Bibliothèque Forney1…
Couverture du livre de Colin HAYES, « Peindre et dessiner », éditions Elsevier.
Outre que je trouve ce livre excellent, la caractéristique de cet ouvrage est, qu’il présente, en alternance, une double page en noir & blanc, et une double page en couleurs. Ceci est dû à un procédé d’impression économique, qui consiste à imprimer une face du papier en noir & blanc, pendant que l’autre face est imprimée en quadrichromie (quatre couleurs).
Ensuite, les feuilles sont pliées d’une certaine manière, puis massicotées2.
Ce qui donne l’alternance des doubles pages noires et des doubles pages en couleurs (quadrichromie).
Des photos à chaque page
Tous les chapitres sont abondamment illustrés de reproductions photographiques. Et il y en a à chaque page. Vous trouverez tout à la fois :
des objets (le matériel artistique) ;
des façons de procéder (coup de main, manière de faire) ;
des reproductions d’oeuvres d’art.
Douze techniques artistiques
Détail de la couverture du livre de Colin HAYES, « Peindre et dessiner », éditions Elsevier.
Colin HAYES traite de douze techniques artistiques. Bien évidemment les classiques, comme :
la peinture à l’huile ;
la gouache ;
l’aquarelle ;
l’acrylique ;
etc.
Et également des techniques peu décrites, comme :
la détrempe (peinture à l’oeuf) ;
la peinture murale ;
la fresque ;
etc.
En résumé , je recommande vivement de le rechercher
Il est donc très complet dans ses descriptions & dans ses reproductions. Et l’écriture en est simple et parfaitement claire. Pour les autodidactes, c’est un ouvrage idéal. Heureusement, ce n’est pas le seul. Même si c’est assez rare pour que je recommande vivement sa recherche !
Références de ce livre
HAYES (Colin), Peindre et dessiner, Le guide complet de toutes les techniques et du matériel, éditions Elsevier, Bruxelles, 1980, 224 p.
Richard Martens
Texte version 2.0
Notes
Comme d’habitude, voici le lien de l’article, au cas où il serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…
Bibliothèque Forney, bibliothèque des arts et techniques graphiques – 1, rue du Figuier – 75004 Paris. – Métro : Pont Marie (ligne 7) – Bus : 67. La bibliothèque est située dans l’ancien hôtel des archevêques de Sens. Téléphone : 01 42 78 14 60. Adresse de courriel : bibliotheque.forney@paris.fr – http://equipement.paris.fr/bibliotheque-forney-18
Massicoter : verbe. Imprimerie, reliure : couper (le papier) à l’aide d’un massicot. Dictionnaire Antidote.
Massicot, n. m. : reliure. Machine destinée à couper les feuilles de papier ou a rogner la tranche des livres.
Nous allons voir ce que sont, au XXe & au XXIe siècle, les couleurs primaires, les couleurs secondaires, etc.
Ceci est la base de la compréhension de la couleur & de son utilisation ! Et de tout ce qui va suivre !
Couleurs primaires : cyan, magenta, jaune
Les trois couleurs primaires : Cyan, Magenta et Jaune. Schéma de Richard Martens.
Vers le milieu du XXe siècle, & jusqu’à aujourd’hui, les imprimeurs ont utilisé quatre couleurs pour imprimer des reproductions de photos, d’illustrations, de peintures, de dessins…
Les quatre couleurs sont le cyan*, le magenta*, le jaune et le noir.
* À noter que le cyan est un bleu clair, & le magenta est un rouge à peine violacé.
Ce qui permet de simuler un peu plus de 16 millions de couleurs. Ce qu’on appelle aussi des nuances. Avant cela, il y a eut la…
Trichromie : CMJ autrefois… pour l’imprimeur
Au début du XXe siècle, les reproductions en couleurs, dans des revues comme « L’Illustration » ou « NGM » (« National Geographic Magazine »), étaient imprimées en « trichromie » : cyan*, magenta & jaune, soit CMJ (cf. les initiales).
Ce qui donnait des reproductions un peu fade, manquant de relief, de contraste. L’ajout du noir va changer cela !
Quadrichromie : CMJN actuellement… pour l’imprimeur
Ce procédé s’appelle la quadrichromie. « Quadri » pour « quatre » & « chromie » pour « couleurs ». En argot professionnel, il est abrégé en « quadri ».
Pour mémoire, ces quatre couleurs sont le cyan, le magenta, le jaune… & le noir.
Abrégé par le sigle CMJN, formé des initiales de ces quatre couleurs en Français.
Hexachromie : CMJN (+ vert + orange ou…)
À noter que la technologie se développant, des machines sont maintenant capable d’imprimer six (« hexa ») couleurs (« chromie »). Soit la quadrichromie, plus un vert & un orange. Ou bien, au choix : de la quadrichromie & deux couleurs Pantones (couleurs précises qui ne s’obtiennent pas en quadrichromie pour certaines d’entre-elles), ou de la quadrichromie plus un vernis (qui génère du brillant) ou du pelliculage, etc.
Le vernis est observable sur des couvertures mates de livres avec des parties brillantes, par exemple.
Usage de la couleur en peinture
En peinture, pour des raisons pratiques et économiques, et sous l’influence de l’imprimerie, les étudiants en art utilisent dans leur apprentissage cinq couleurs : cyan, magenta, jaune, noir & blanc. Que cela soit en peinture à la gouache, ou à l’acrylique…
Ainsi, ils apprennent à maîtriser la couleur avec des produits peu coûteux.
Ensuite, quand ils sont dans la maîtrise, voire dans l’excellence, ils peuvent investir dans des produits de qualité supérieure.
Parfois ces produits portent la mention « étudiant ». Ce principe n’est pas nouveau. Depuis très longtemps, en peinture à l’huile, cela s’appelle « huile d’étude ».
* À noter que, pour des raisons financières, Van Gogh achetait des huiles d’études. Ce qui implique que ses créations soient plus fragiles…
Gris primaire
Les trois couleurs primaires : Cyan, Magenta et Jaune. Schéma de Richard Martens.
À parties à peu près égales, si on mélange ces trois couleurs, on obtient du noir… En théorie. En fait, ce mélange génère un gris, appelé « gris primaire ».
Il semble que les couleurs se neutralisent mutuellement, et qu’il se crée une « sorte » de gris. Plus ou moins neutre selon la quantité de chacune des trois parties. Si l ’une des trois primaires domine un peu, il y aura un gris coloré de la couleur dominante.
Si deux primaires dominent, alors il y aura un gris légèrement coloré par l’une des trois couleurs… secondaires !
Qu’est ce qu’une couleurs secondaire ?
Les couleurs primaires (Cyan, Magenta, Jaune) et secondaires. Schéma de Richard Martens.
C’est le mélange à parties « égales* » de deux primaires.
Voici les trois résultats des mélanges possibles :
cyan plus jaune : vert
jaune plus magenta : rouge
magenta plus cyan : bleu (proche du violet bleu)
À noter : ce mélange est aussi décrit sous le nom de « mélange soustractif ». Ce que j’expliquerai dans le prochain article…
« *Égales » entre guillemets ?
J’ai écris, ci-dessus, le mot « égales » entre guillemets, à propos de la façon d’obtenir une couleur secondaire : « C’est le mélange à parties « égales » de deux primaires.
Car, dans le domaine de l’art, nous ne sommes pas dans le monde scientifique. Donc les formules, & les mélanges ne se mesurent pas en grammes ou en unités scientifiquement définies. Il est souvent question de « parties ». Cela se mesure souvent au « pifomètre », en argot professionnel. C’est-à-dire dans « l’à peu près »… Donc, ici, deux parties à peu près égales…
Couleurs tertiaires ?
Couleurs primaires (CMJ), secondaires et tertiaires. Schéma de Richard Martens.
Si on mélange une couleur primaire à une couleur secondaire, on peut considérer qu’on obtient une couleur tertiaire… Soit six nouvelles nuances.
Souvent, pour des raisons pratiques, pour nommer les couleurs, on indique en premier le nom de la couleur dominante, à laquelle on ajoute l’autre couleur, parfois avec un trait d’union : vert-jaune, jaune orangé, orangé rouge, violet-rouge, violet-bleu.
Ceci n’est pas une règle absolue.
Quelquefois, la confusion règne, surtout en matière de nom de couleurs. Doit-on dire « bleu-vert » ou « vert-bleu » ?
Parfois un nom particulier est donné : carmin, par exemple. C’est un nom classique ancien.
Quelquefois c’est le fabricant qui donne, qui « fabrique » un nom.
À noter qu’il peut y avoir le même nom pour une couleur, alors qu’il y aura une différence de nuance selon les fabricants. Pourtant le nom peut être le même. L’indigo, couleur classique, en est une exemple, en aquarelle chez deux excellents fabricants Anglais, Rowney, et aussi Windsor & Newton… De ce fait, j’ai les deux ! Et l’un des deux est plus bleuté que l’autre…
Un prochain article portera sur les mélanges soustractifs & additifs…
À très bientôt, j’espère…
Et je vous invite vivement à mettre un commentaire si cet article vous plait… Ou vous déplaît ! Ou si vous avez des remarques ? ou une question ? Cela ne peut que m’aider à transmettre & à partager…
Logo “Apprenons DESSIN & PEINTURE” par Richard Martens
Je vous souhaite la bienvenue sur ce blogue dédié à l’apprentissage du dessin & de la peinture. J’enseigne ces matières depuis trente ans.
Grande refonte et ajouts pour cause de piratage…
Ce blogue a été « hacké »/piraté en août 2015. Depuis, je l’avais quasiment abandonné, ainsi que trois autres… Je viens de me décider à faire table rase en le restaurant, comme diverses personnes me l’ont conseillé.
Hélas, cela ne fonctionne pas aussi bien que je l’espérais. Aussi, je reprends chaque article, un par un, pour vérifier et/ou ajouter les liens. Pour vérifier chaque image, qui semble être présente et… invisible à la fois ! Et parfois pour compléter l’article…
Merci de votre indulgence, face à cela…
Quelques cours et formations que j’ai suivi…
J’ai appris la peinture à l’huile à l’âge de 15 ans. J’ai beaucoup appris aux Arts-déco (Ensad)1 & aux Beaux-arts (Ensba)2 de Paris. J’ai aussi beaucoup étudié dans les cours du soir de l’école Duperré3, de l’école Estienne4 : dessin animé, etc., dessin animalier (au Jardin des plantes)… Et j’ai beaucoup lu & beaucoup “testé”
Illustration de Richard Martens pour « La Marche truque » d’A.D.G., Coll. Carrré noir, éditions Gallimard.
Dans un premier temps, je commenterai, et j’écrirai, au fil des articles, sans employer trop de termes techniques, voire professionnels. Je le ferai au fur et à mesure. Car il y a trop à dire. Donc impossible en une fois ! Cependant, je veillerai à introduire des termes dès maintenant. Peu à la fois…
Alterner les thèmes sur le dessin et sur la peinture
Je vais aussi alterner des articles :
sur les bases du dessin ;
sur les bases de la peinture ;
à propos du matériel, et de son utilisation ;
plus avancés & plus professionnels ;
concernant les étapes d’une réalisation, voire les phases de la recherche, c’est-à-dire les idées, les croquis, la ou les photos &/ou la documentation ;
sur le graphisme ;
sur la calligraphie ;
etc.
Voilà. C’est tout pour cette fois…
Richard Martens
Texte version 2.0
Notes
Voici le lien de l’article, au cas où il serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…
Ensad de Paris : École nationale supérieure des Arts-décoratifs de Paris >>> https://www.ensad.fr/
Ensba de Paris : École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris >>> https://www.beauxartsparis.com/fr/
École Duperré : École supérieure des arts appliqués >>> https://duperre.org/
