Divers - Part 2

Stage de dessin en cerveau droit

Dessin en cerveau droit d'une chaise et d'une plante, lors d'une démonstration, par Richard Martens. — Dessin en cerveau droit d’une chaise et d’une plante, lors d’une démonstration, par Richard Martens.

Chaque année, souvent pendant la première semaine des vacances de février de la zone de Paris, et parfois à d’autres moment, je propose un “Stage de dessin réaliste en cerveau droit”.

C’est un stage de 30 heures, soit trois heures le matin & trois heures l’après-midi, pendant cinq jours.

Mon site est visible à cette adresse avec de nombreux exemples de dessins d’étudiants :

http://dessin-cerveau-droit.richard-martens.eu :

A qui est destiné ce stage ?

C’est un stage conçu pour des adultes &/ou des adolescents désireux de savoir dessiner de façon réaliste, donc classique & traditionnelle quant au résultat.

Quel est le but de ce Stage ?

Le but est donc simple : savoir dessiner de façon réaliste en 30 heures, grâce au cerveau droit. Pour le dire autrement : apprendre le dessin d’observation de manière réaliste en 30 heures, donc développer la capacité de dessiner comme cela se pratique en occident depuis la Renaissance.

Qu’est-ce qui caractérise cette capacité ?

Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Mony C., 2007. DR.

Ce qui caractérise cette faculté de dessiner de façon réaliste, c’est de pouvoir se mettre dans un état de détente, un état neutre ou légèrement euphorique. Ce qu’on pourrait nommer « avoir du plaisir à dessiner »…

Ou pour le dire autrement, pouvoir se mettre à volonté dans ce que j’appelle “l’état de grâce du dessinateur”, c’est-à-dire dans un état de détente neutre ou agréable, proche de la sérénité.

Le beau portrait qui figure ci-contre est un autoportrait de Mony, qu’elle a réalisé en 2007, sur une simple feuille de papier de format A4, au crayon graphite.

Comment arriver à cet état et à obtenir cette capacité ?

Basé sur la méthode de Betty Edwards, ce stage est idéal pour toutes celles & tous ceux qui pensent ne pas pouvoir ou ne pas savoir dessiner, et pour toutes celles et tous ceux à qui les méthodes traditionnelles d’enseignement du dessin ne conviennent pas.

Principes & méthodes

Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Thomas BRIE, 2009 DR.

Betty Edwards expose ce qui suit et quelques autres principes dans la première partie de son livre.

Des études scientifiques font ressortir qu’une partie de notre cerveau, le “cerveau gauche”, ou plutôt la partie gauche de notre cerveau, est dévolue à l’écriture, à la lecture, au langage, à l’analyse, etc.

Le “cerveau droit” est compétent pour le dessin, la relaxation, la synthèse, etc.

Aussi le principe est que, comme l’éducation scolaire privilégie surtout les fonctions dévolues au cerveau gauche (lecture, écriture, calcul, lire l’heure), le cerveau droit aurait tendance a être plus inactif.

Or notre culture occidentale, typique de l’image et de la photographie, développe aussi notre perception visuelle. Et notre esprit critique. Aussi la plupart des enfants, au début de leur scolarité observent que leurs dessins ne reflète pas ou peu la réalité. Aussi, abandonnent-ils le dessin réaliste…

Ma métaphore de l’orchestre

Pour illustrer ce qui précède, j’ai imaginé la métaphore suivante : le cerveau serait comme un grand orchestre constitué de deux groupes. L’un serait plutôt “Jazzy” & l’autre plutôt “Classique” :

Le “Classique” (cerveau gauche) lit les partitions, est rationnel & méthodique et analytique.
Le “Jazzy” (cerveau droit) est spontané, improvise, & est intuitif, synthétique & global.

Et chaque orchestre aurait son chef. Or, en occident, notre éducation (scolaire) privilégie le “cerveau gauche”. De ce fait, son chef d’orchestre a la fâcheuse manie de toujours diriger. Même quand il ne connaît pas la musique… Ou que la “partition”, le morceau n’est pas de son ressort… Dans le domaine du dessin, par exemple !

En quoi consiste cette formation, sous la forme d’un stage ou de cours ?

Dessin en cerveau droit : autoportrait ©d'Aurélien C., 2010. DR. — Dessin en cerveau droit : autoportrait ©d’Aurélien C., 2010. DR.

Pour atteindre l’objectif, dessiner de façon réaliste, la formation passe par un sous-objectif.

En quoi consiste ce sous-objectif du stage, ou des cours ? ,Il consiste a faire en sorte que le “cerveau droit” prenne en charge l’apprentissage du dessin réaliste d’observation, son domaine de compétence.

Et que le cerveau gauche… se “repose”.

Donc divers exercices vont permettent d’atteindre cet objectif, en invitant le “cerveau gauche” à « lâcher prise ». Ceci, grâce notamment :

aux dessins “gestaltites” (dessins de vases) ;
au dessin à l’envers ;
à la lenteur ;
au dessin sans voir le papier ;
etc.

Tout ceci amène la partie gauche du cerveau (& surtout son chef d’orchestre) à lâcher prise… Ainsi détendu, le stagiaire apprend à voir de façon nouvelle, & à pouvoir enfin dessiner de manière réaliste.

Qui anime cette formation ?

Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Richard Martens.

Je suis l’animateur de cette formation. Mon nom est Richard Martens.

J’ai reçu des formations comme dessinateur, peintre, illustrateur & graphiste :

en peinture à l’huile, dès l’âge de 15 ans, par M. Emile Bideault ;
à l’École nationale supérieure des Arts-décoratifs de Paris (Ensad (de Paris), dite aussi “Les-Arts-déco”) ;
à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris (Ensba (de Paris), dite aussi “les-Beaux-arts”) ;
etc.

Et j’ai exercé comme peintre-illustrateur, graphiste & calligraphe pendant presque vingt ans… Voici, ci-dessous, un bref curriculum vitae.

Mes formations

1970-1975 : École nationale supérieure des Arts-décoratifs de Paris (Ensad). Diplôme en Communication visuelle en 1975
1971-1978 : École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris (Ensba).

Et aussi des cours du soir :

Arts-appliqués : dessin animé (3 ans) ; dessin de nu (2 ans) ;
Estienne : niveau BTS Expression visuelle (2 ans) ;
etc.

Et des cours du jour :

Jardin des plantes : Dessin animalier (2 ans) ;
Adac : calligraphie (1 an) ; gravure sur bois (1 an).
etc.

Expériences professionnelles comme ILLUSTRATEUR

J’ai exercé comme illustrateur dans :

Édition¹, pour : Opta, Robert Laffont, Hachette, Le livre de Poche, Gallimard…
Presse², dessins intérieurs et/ou couvertures pour : Le Nouvel économiste, Le Nouvel observateur, Le Point, L’Expansion, Les nouvelles, Le Monde dimanche…
Bande dessinée³ : Métal hurlant, Bagherra…
Jeux vidéo⁴ pendant environ quinze mois chez Loriciel SA (West Phaser et Harricana).
Dessin animé (Babar) au Studio Ellipse (Canal +).

Expériences professionnelles comme ENSEIGNANT

Enseignement du dessin en cerveau droit depuis 1986 (soit environ trente ans).
Enseignement artistique classique depuis 1984 (soit plus de trente ans) à l’Atelier Albers, et aussi à l’Iscom création, à Prép’art, à l’Atelier du Passage…

Matières enseignées, selon les années et les écoles

Plâtre.
Dessin de nu.
Étude documentaire.
Techniques graphiques (aquarelle, gouache, acrylique, encres de couleurs, etc.)
Créativité.
Communication graphique.
Typographie.
Calligraphie.
Illustration.
Rough (esquisses réalisées aux feutres).
Initiation à la bande dessinée.
Initiation au dessin animé.
Aérographe (sorte d’outil du style “peinture au pistolet” miniature).
Peinture à l’huile.
Etc.

Comment me joindre ?

Vous pouvez me joindre :

par téléphone portable : 06 41 81 00 75
par téléphone fixe : 01 43 66 24 14
par le biais des commentaires ci-dessous…

Où voir des résultats tangibles ?

Dessin en cerveau droit : autoportrait de ©Fayza M., 2010. DR.

Il y a déjà, bien sûr, ces autoportraits de stagiaires qui illustrent cet article. Ceux de Fayza (ci-contre), de Mony, d’Aurélien et de Thomas…

Vous pouvez aussi voir les exemples donnés par Betty EDWARDS, dans son excellent ouvrage “Dessiner grâce au cerveau droit”¹.

Vous pouvez également visiter, mon site, ou il y a beaucoup de dessins d’étudiants, réalisés lors de mes stages :

http://dessin-cerveau-droit.richard-martens.eu/a_listedessins.html

L’objectif premier de ce site est de montrer des réalisations d’élèves. D’où les nombreuses images, car comme l’a dit Napoléon : – “Un bon croquis vaut mieux qu’un long discours.”

Et vous pouvez enfin voir mon blogue Dessin cerveau droit⁵. Sur ce même blogue, il y a un bref article de Valérie Auriel, dans « Pratique des arts »⁶, qui a consacré quatre pages à l’un de mes stages…

Comme dans l’ouvrage de Betty Edwards, je montre très souvent des dessins “AVANT” et “APRÈS”, de décor, d’objets divers, de mains, d’autoportraits… Ce sont d’ailleurs des dessins “AVANT” et “PENDANT” !
La qualité des reproductions est parfois faible car il s’agit de photos ou de scans de photocopies ! En effet, les originaux restent la propriété des étudiants.

Autrefois je montrais simplement les photocopies, deux par deux, aux personnes intéressées… Grâce à internet, le visiteur peut voir ce qu’il veut à son rythme… Et c’est très bien.

Renseignements concernant les formations : dates, durée, horaires, lieu, tarifs…

La durée est toujours de 30 heures que ce soit pour un stage ou pour des cours.

Pour les stages :

soit cinq (5) jours, du lundi au vendredi inclus, donc 5 jours de 6 heures, soit 30 heures, (de 10 h 00 à 13 h 00 & de 14 h 00 à 17 h 00) ;
soit quatre (4) jours de 7 h 30, soit 30 heures (de 10 h 00 à 13 h 00 & de 14 h 00 à 18 h 30) ;
Soit deux « week-end » (deux samedis et dimanches), soit quatre (4) jours de 7 h 30 par jour, donc 30 heures (de 10 h 00 à 13 h 00 & de 14 h 00 à 18 h 30).

Pour les cours :

Dix (10) cours de 3 heures, soit 30 heures. Soit un ou deux cours par semaine (voire plus) selon les choix des étudiants…

Lieu des stages : Paris intra-muros.

Trois tarifs :

Étudiant, chômeur ;
Plein tarif ;
Entreprise.

Les jours et les tarifs sont précisés chaque année. Toutes ces informations sont visibles à cette adresse :

http://dessin-cerveau-droit.richard-martens.eu/stagedessincerve.html

Seul le lieu (dans Paris), décidé en fonction du nombre de personnes, est communiqué aux personnes inscrites.

Bonne visite. Et osez me contacter. Je suis aimable et je réponds (en principe) aux questions…

Avez-vous besoin d’autres informations ? Avez-vous des questions ? Souhaitez-vous me proposer d’autres dates ? Vous pouvez m’envoyer un message ou placer un commentaire ci-dessous. D’avance merci !

Richard Martens

Texte version 2.0, avec remise en liens des images (brisés pour cause de piratage). Texte fortement complété et remis à jour par la même occasion…

Notes

Voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisés dans l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

Edition : http://richard-martens.eu/liste_pour_l’edi.html
Presse : http://richard-martens.eu/liste_pour_la_pr.html
Bande dessinée : http://richard-martens.eu/bd_metal_hurlant.html
Jeux vidéo : http://richard-martens.eu/liste_pour_bd_je.html
Dessin cerveau droit : http://dessin-cerveau-droit.fr/
Article de Valérie Auriel, dans « Pratique des arts » : http://dessin-cerveau-droit.fr/reportage-stage-dessin-cerveau-droit/

Références bibliographiques des livres de Betty Edwards

Information : si vous le souhaitez, vous pouvez acheter ce livre — ce que je vous conseille vivement —, via Amazon.com, en cliquant sur l’une des images ci-dessous. Il va de soi, & c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur l’une ou l’autre de ces photos, cela ne vous coûtera pas plus. et je percevrai un petit pourcentage sur cet achat. Si vous le faite merci d’avance…

Le livre ci-dessous est en français :

Dessiner grâce au cerveau droit (4e édition)

Ci-après, il s’agit d’un livre avec des exercices proposés par Betty Edwards :

Dessiner grâce au cerveau droit. Livre d’exercices

Attention ! Le livre ci-dessous est en anglais :

Drawing on the Right Side of the Brain: The Definitive, 4th Edition

Ce livre-ci est dédié à la créativité :

Vision, dessin, créativité, 3e édition

Enregistrer

Livres epuises 1 – Bibliothèque Forney

Voici une première liste d’ouvrages. Ont-ils des points communs ? Oui ! Ils en ont !

Leurs points communs ? Les voici :

– bien évidemment ils concernent le dessin, voire le graphisme pour le premier (:-{D} ;
– ils sont épuisés… à ma connaissance, sauf le premier ;
– ils sont très riches, très intéressants. C’est évidemment mon point de vue !

Où les consulter ? A la Bibliothèque Forney !

Vue de l'entrée de la Bibliothèque Forney, au 1, rue du Figuier à Paris. — Vue de l’entrée de la Bibliothèque Forney, au 1, rue du Figuier à Paris.

Ils sont – presque tous – consultables à la :

Bibliothèque Forney – 1, rue du Figuier – 75004 PARIS – Tél. : 01 42 78 14 60

bibliotheque.forney@paris.fr

Il existe, bien sûr un site de la bibliothèque¹.

Accès – Bus : 67 – Métro : Pont Marie, ligne 7 (ou un peu plus éloigné : métro : St-Paul).

C’est LA bibliothèque spécialisée dans les arts & les techniques graphiques & artistiques. Elle est située dans l’ancien Hôtel des Archevêques de Sens, classé “Monuments historiques” (architecture gothique). Elle est magnifique ! À tel point qu’un article sur Wikipédia lui est consacré².

Commencez par aller voir son site (conditions d’accès, horaires, etc.) Cependant je vous invite vivement à la visiter… En vrai ! Elle est magnifique !

Un ouvrage toujours réédité, indispensable pour le graphisme, la direction artistique, la mise en page, etc.

Couverture du livre "Lexique des règles typographiques en usage à l'Imprimerie nationale". — Couverture du livre « Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale ».

Les livres de la bibliographie ci-après sont présentés par ordre alphabétique d’auteurs, & selon les principes énoncés dans le “Lexique des règles typographique en usage à l’Imprimerie nationale”.

Soit dans l’ordre : NOM (Prénom), Titre de l’ouvrage, nom de l’éditeur, lieu, date, format, nombre de pages…

Ceci devrait vous permettre de pouvoir faire des demandes pour les consulter. Que ce soit dans une bibliothèque, ou sur internet : recherche de livre(s) d’occasion, Google livres, Gallica, etc.

Information : si vous êtes intéressé par le graphisme, la typographie & la mise en page, je vous conseille fortement d’acquérir cet ouvrage —, via Amazon.com. Vous pouvez le faire en cliquant sur l’images ci-dessous. Il va de soi, & c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur cette image, cela ne vous coûtera pas plus cher. Et je percevrai un petit pourcentage sur cet achat. Si vous le faite merci d’avance…

Bibliographie d’ouvrages épuisés – 1

Couverture du livre de Gustave Fraipont "L’Art de prendre un croquis et de l’utiliser". — Couverture du livre de Gustave Fraipont « L’Art de prendre un croquis et de l’utiliser ».

FRAIPONT (Gustave), L’Art de prendre un croquis et de l’utiliser, H. Laurens éditeur, Paris, 1960, 13,5 x 22 cm, 68 p., cinquante dessins de l’auteur.

Petite plaquette (cf. 68 pages !) pratique !

L’auteur développe les principes concernant le croquis.

Sachant que le croquis est tout à la fois une manière de s’entraîner, une pratique pour effectuer des recherches et une façon pratique de préparer un dessin qui sera plus poussé, voire une peinture ou une séance de prises de vues photographiques.

A noter qu’il y a peu de plaquettes ou de livres consacrés au croquis…

Couverture du livre de Gustave Fraipont : "Le Crayon et ses fantaisies – Sanguine, crayon noir, crayon blanc, etc." — Couverture du livre de Gustave Fraipont : « Le Crayon et ses fantaisies – Sanguine, crayon noir, crayon blanc, etc. »

FRAIPONT (Gustave), Professeur à la Légion d’honneur, Le Crayon et ses fantaisies – Sanguine, crayon noir, crayon blanc, etc., H. Laurens éditeur, Paris, s.d., 13,5 x 22 cm, 68 p., trente-deux dessins et quatre fac-similés en deux couleurs.

Plaquette pleine de conseils pratiques…

L’auteur expose des principes rares…

Dont une utilisation du crayon avec de la gouache, technique qu’utilisait Gus Bofa au XIX^e siècle.

Ainsi que l’usage de l’eau avec la sanguine…

Couverture du livre de Robert Girard : "Art et technique du dessin". — Couverture du livre de Robert Girard : « Art et technique du dessin ».

GIRARD (Robert), Art et technique du dessin, Fernand Nathan éditeur, Paris, 1965, 20,5 x 27 cm, 80 p., nombreux croquis explicatifs & reproductions d’œuvres d’art en noir & blanc.

Excellent ouvrage ! L’auteur a rédigé un second tome…

Dans ce premier livre, l’auteur procède de manière pragmatique et logique dans les conseils qu’il donne pour apprendre à dessiner…

Et offre une approche intéressante et très complète de la pratique du dessin.

Couverture de la plaquette de H. Grand'Aigle : "Nouvelle méthode de décoration". — Couverture de la plaquette de H. Grand’Aigle : « Nouvelle méthode de décoration ».

GRAND’AIGLE (H.), Nouvelle méthode de décoration, Henri Laurens éditeur, Paris,1948, 13,3 x 21 cm, 60 p., deux cents dessins.

Grand’aigle aborde la décoration de manière utile et efficace…

Il est aussi l’auteur de plusieurs autres plaquettes très explicites sur le dessin du personnage, ainsi que sur le dessin de paysage…

Il synthétise les principes de façon simple et claire.

Il va à l’essentiel, et ses dessins sont très épurés, et montrent bien sa vision globale des principes qu’il expose.

Couverture du livre Anglais de Cyril PearceEARCE : "Composition – An analysis of the principles of pictorial design" — Couverture du livre Anglais de Cyril PearceEARCE : « Composition – An analysis of the principles of pictorial design »

PEARCE (Cyril), Composition – An analysis of the principles of pictorial design (for the use of students, art schools,etc.) (ouvrage en Anglais), B. T. Batsford LTD. éditeur, Londres, 1947, (1927, 1^re édition), 14 x 22 cm, 120 pages, « more than 100 drawings and diagrams by the author & 35 plates of reproductions ».

Attention ! Ce livre est en anglais. Et n’aurait peut-être pas été traduit en français ?

Il est possible qu’il ne soit pas disponible à Forney ? Peut-être est-il disponible via les « livres Google » ?

L’auteur expose les principes de composition concernant la composition tonale (les valeurs), les lignes, les rythmes, etc. Sous la forme de dessins et de très nombreux schémas !

Couverture du livre de Joel Thezard : "Le Dessin sans Maitre. — Couverture du livre de Joel Thezard : « Le Dessin sans Maitre.

THÉZARD (Joël), Le dessin sans maître – En douze leçons, éditions Albin Michel, Paris, 1963, 11,8 x 18,5 cm, , 276 p., 252 figures réalisées par l’auteur, 175 exercices gradués.

Ce livre comporte, en effet, des exercices gradués très intéressants.

Et l’auteur explique aussi, à partir d’un phénomène optique de physique amusante, une façon de dessiner de façon réaliste en « décalquant » la réalité. Ce procédé me fait d’ailleurs penser à une « chambre claire », qui est un pendant de la « chambre noire ». Ces deux procédés, « ancêtres » de la photographie sans la pellicule, sont connus dans l’histoire de l’art, comme une façon de dessiner la réalité, grâce à un système optique…

Si vous en avez trouvé, qu’en pensez-vous ? Merci de me le faire savoir.

Richard Martens (:-{D}

Texte version 2.0. Restauré (cf. un piratage relativement « destructeur »), et largement illustré et complété…

Rappel d’information : si vous êtes intéressé par le graphisme, la typographie & la mise en page, je vous conseille fortement d’acquérir cet ouvrage —, via Amazon.com. Vous pouvez le faire en cliquant sur l’images ci-dessous. Il va de soi, & c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur cette image, cela ne vous coûtera pas plus cher. Et je percevrai un petit pourcentage sur cet achat. Si vous le faite merci d’avance…

Notes

Voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisé dans l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

Un site de la bibliothèque : http://equipement.paris.fr/bibliotheque-forney-18
Un article sur Wikipédia lui est consacré : http://fr.wikipedia.org/wiki/Biblioth%C3%A8que_Forney

Enregistrer

Livre : Comment dessiner des comics – La méthode Marvel

Pour les amoureux des comics¹, ce livre est parfait selon moi pour comprendre les bases de la création des bandes dessinées dans le style “super-héros” de chez Marvel ! Probablement le meilleur ! Et pour cause ! Il est illustré par un excellent dessinateur, un Maitre : John Buscema, récemment décédé, hélas ! Et par le grand maître des scénarii de chez Marvel : Stan Lee, à l’écriture de cet ouvrage.

Qui sont les auteurs ? Qu’ont-ils créé ?

Couverture du livre "How to draw Comics - The Marvel way" de John Buscema & Stan Lee. — Couverture du livre « How to draw Comics – The Marvel way » de John Buscema & Stan Lee.

Stan LEE², le Grand maître de chez Marvel, est le scénariste, co-créateur de Spiderman, des Fantastic Four, du Surfeur d’argent³, de Hulk, de Daredevil & de presque tous les premiers personnages de Marvel éditions.

John BUSCEMA⁴, extraordinaire dessinateur de personnages, a dessiné le Surfeur d’argent, Conan le Barbare, Wolverine⁵, les Avengers, Spiderman, Thor & d’autres.

Ils ont réuni leurs talents pour concevoir ce livre. Un guide de bande dessinée qui, au travers de chaque chapitre, montre & explique comment créer vos bandes dessinées de super-héros, à la façon des éditions Marvel.

A noter ! Quelques dessins extraits des comics Marvel, & surtout une kyrielle de crayonnés originaux de John Buscema, illustrent chaque étape de la création d’une bande dessinée. Il est assez rare de voir des crayonnés, que ce soit dans la bande dessinée, dans l’illustration ou dans un musée… C’est pourquoi je souligne la chose !

Douze chapitre pour tout décrire

Exemple de la méthode de dessin du livre "How to draw Comics - The Marvel way" de John Buscema & Stan Lee. — Exemple de la méthode de dessin du livre « How to draw Comics – The Marvel way » de John Buscema & Stan Lee.

En douze chapitres, MM. Buscema & Lee décrivent toutes les étapes d’une BD :

– les outils, d’abord ;
– le secret des formes, puisque tout peut être ramené à des cubes, des cylindres, des troncs de cônes, etc. ;
– le pouvoir de la perspective ;
– les principes de base de la construction du personnage ;
– le dessin du personnage ;
– comment rendre une figure dynamique à la Marvel (ou à la Buscema !) ;
– ce qu’est un raccourci ;
– le dessin de la tête (souvent humaine…) ;
– la composition ;
– dessiner une page de “comicbook”, et la concevoir ;
– la couverture de « comicbook” ;
– l’art de l’encrage !

Enfin, le texte de Stan Lee renforce & complète les magnifiques dessins du Maître John Buscema.

En résumé de “How to draw comics – The Marvel way”…

Ce livre est, pour moi, le meilleur en matière de super-héros Marvel. Une pléthore de superbes illustrations de John Buscema & des textes clairs & aidants de Lee.

De plus, cet ouvrage a été traduit récemment en français semble t-il. Celui que je possède est en anglais. Et est tout à fait compréhensible. Surtout si vous voulez travailler votre anglais ! A vous de voir & de choisir…

Information : si vous le souhaitez, vous pouvez acheter ce livre, via Amazon.com, en cliquant sur l’une des deux images ci-dessous.

Attention : celle du haut est en français.

Celle du bas est en anglais.

Il va de soi, & c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur l’une ou l’autre de ces photos, cela ne vous coûtera pas plus. et je percevrai un petit pourcentage sur cet achat. Si vous le faite merci d’avance…

Références de ce livre

Version française :

BUSCEMA (John) et LEE (Stan), Comment dessiner des comics – La méthode Marvel, éditions Akileos, 2010 (?) 160 p.

Attention : ci-dessous, ouvrage en anglais !

BUSCEMA (John) et LEE (Stan), How to draw comics – The Marvel way, New York, éditions Simon et Schuster, 1978, 160 p.

Richard Martens

Texte version 3.0

Notes

– Comics ou comicbook : bandes dessinées Américaines, essentiellement de super-héros. Mais pas seulement… Par opposition à “comic strip” : bande dessinée dans les journaux, en une bande (“strip”) quotidienne.
– Stan LEE est co-créateur pour le texte. Le créateur des dessins, donc du visuel des personnages est le très grand Maitre Jack KIRBY. Ce dernier produisait quatre-vingt-dix (90 !) pages par mois avec l’aide d’un assistant ! Steve DITKO est le co-créateur de Spiderman pour le dessin. Et il me semble que ce serait Wallace (Wally) WOOD qui serait le co-créateur des dessins de Daredevil. https://fr.wikipedia.org/wiki/Stan_Lee
– Le Surfeur d’argent (en français) : Silver Surfer (en anglais)
– John BUSCEMA. Je précis son prénom, car il y a eu un autre Buscema, qui a travaillé pour Marvel : Sal Buscema (qui serait son frère), dont le dessin me semble moins “percutant”, moins puissant. https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Buscema
– Wolverine : avait été nommé Serval, dans les premières publications en Français. Et pour cause… “Wolverine », en français, signifie “glouton”, un animal peu connu. Assez trapu, de la taille d’un grand chien, et suffisamment dangereux pour, parfois, faire reculer un ours ! Alors que le serval est un félin… Le choix des éditeurs Français… https://fr.wikipedia.org/wiki/Wolverine

Je le redis, OSEZ me dire ce que vous pensez des articles. OSEZ poser des questions. Cela me sera utile pour continuer, si vous me donnez votre avis, si vous faites un commentaire. Merci d’avance… R.M. (:-{D}

Enregistrer

Livre : Colin Hayes, Peindre et dessiner

Le titre complet de ce livre, de Colin HAYES, est : Peindre et dessiner, Le guide complet de toutes les techniques et du matériel. Ce livre est, hélas épuisé. Il explique très clairement des techniques artistiques diverses… Mais, me direz-vous, pourquoi donner un livre épuisé en référence ? Tout simplement parce qu’il est excellent et peut, probablement se trouver en vente en livre d’occasion ou dans une bibliothèque, voire à la Bibliothèque Forney¹…

Couverture du livre de Colin HAYES, "Peindre et dessiner", éditions Elsevier. — Couverture du livre de Colin HAYES, « Peindre et dessiner », éditions Elsevier.

Outre que je trouve ce livre excellent, la caractéristique de cet ouvrage est, qu’il présente, en alternance, une double page en noir & blanc, et une double page en couleurs. Ceci est dû à un procédé d’impression économique, qui consiste à imprimer une face du papier en noir & blanc, pendant que l’autre face est imprimée en quadrichromie (quatre couleurs).

Ensuite, les feuilles sont pliées d’une certaine manière, puis massicotées².

Ce qui donne l’alternance des doubles pages noires et des doubles pages en couleurs (quadrichromie).

Des photos à chaque page

Tous les chapitres sont abondamment illustrés de reproductions photographiques. Et il y en a à chaque page. Vous trouverez tout à la fois :

des objets (le matériel artistique) ;
des façons de procéder (coup de main, manière de faire) ;
des reproductions d’oeuvres d’art.

Douze techniques artistiques

Détail de la couverture du livre de Colin HAYES, "Peindre et dessiner", éditions Elsevier. — Détail de la couverture du livre de Colin HAYES, « Peindre et dessiner », éditions Elsevier.

Colin HAYES traite de douze techniques artistiques. Bien évidemment les classiques, comme :

la peinture à l’huile ;
la gouache ;
l’aquarelle ;
l’acrylique ;
etc.

Et également des techniques peu décrites, comme :

la détrempe (peinture à l’oeuf) ;
la peinture murale ;
la fresque ;
etc.

En résumé , je recommande vivement de le rechercher

Il est donc très complet dans ses descriptions & dans ses reproductions. Et l’écriture en est simple et parfaitement claire. Pour les autodidactes, c’est un ouvrage idéal. Heureusement, ce n’est pas le seul. Même si c’est assez rare pour que je recommande vivement sa recherche !

Références de ce livre

HAYES (Colin), Peindre et dessiner, Le guide complet de toutes les techniques et du matériel, éditions Elsevier, Bruxelles, 1980, 224 p.

Richard Martens

Texte version 2.0

Notes

Comme d’habitude, voici le lien de l’article, au cas où il serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

Bibliothèque Forney, bibliothèque des arts et techniques graphiques – 1, rue du Figuier – 75004 Paris. – Métro : Pont Marie (ligne 7) – Bus : 67. La bibliothèque est située dans l’ancien hôtel des archevêques de Sens. Téléphone : 01 42 78 14 60. Adresse de courriel : bibliotheque.forney@paris.fr – http://equipement.paris.fr/bibliotheque-forney-18
Massicoter : verbe. Imprimerie, reliure : couper (le papier) à l’aide d’un massicot. Dictionnaire Antidote.
Massicot, n. m. : reliure. Machine destinée à couper les feuilles de papier ou a rogner la tranche des livres.

Enregistrer

Le crayon graphite

Voyons très brièvement son origine & sa fabrication. Ce qu’est le crayon graphite. Puis ses diverses présentations, y compris les porte-mines… Et d’abord…

Un peu d’histoire…

Autrefois, au moyen-âge, & à la Renaissance, on utilisait une mine d’argent. Littéralement. C’est-à-dire une fine tige d’argent (2 ou 3 mm de diamètre) dans un manche en bois (plus pratique pour la tenue). Cela donnait un gris moyen sur le support.

La “trace” officielle du crayon date de 1662. Il s’agissait de graphite, surtout, mêlé de gommes, de résines & de colle, provenant du Cumberland (Grande-Bretagne). D’où son nom complet : crayon graphite. À cause du blocus continental, mis en place par Napoléon, le Français Nicolas Conté réalisa la formule moderne de notre crayon, tel que nous le connaissons. Toujours à base de graphite.

Le crayon ? Argile et graphite !

Le crayon, parfois appelé improprement “mine de plomb”, est en fait un mélange, cuit à haute température, d’argile & de graphite, c’est-à-dire de carbone. S’il contient beaucoup d’argile, le trait qu’il produit est gris clair. Si le graphite domine, alors le trait sera noir, semi-brillant.

Sortes de crayons

Crayons, mine de plomb et porte-mine. Photo R. Martens.

Les sortes de crayons sont simplement des présentations différentes. La plus courante est celle du crayon hexagonal en bois (marqué 1 sur la photo), et ou cylindrique (marqué 2). Certains artistes préfèrent la mine « nue » (ou presque), improprement appelée « mine de plomb » (3), lui aussi, cylindrique ou hexagonal.

Étant affilié à Amazon, je mets, à la fin de l’article quelques produits que je trouve excellent…

Porte-mines classique « ancien »

Détail de porte-mines classiques, et leurs mines. Photo : Richard Martens.

Enfin, il y a ce qu’on appelle le porte-mine classique ancien (notés 4 & 5 ci-dessus & photo ci-contre).

Les mines sont d’un diamètre d’environ 2 à 3 mm. elles sont vendues en étui. Un exemple est montré ci-contre de deux porte-mines, dont un en aluminium, avec l’étui transparent qui permet de transporter des mines.

A noter qu’il existe des mines de couleur ! On peut en acheter en rouge, en bleue, voire bleu-violet & en jaune…

Et encore plus récent, il existe aussi le porte-mine en 0,5 mm (notés 6 & 7, sur la photo ci-dessus). Et aussi en 0,3 & en 0,7 mm ! Les mines sont plutôt fragiles. Et de ce fait relativement coûteuses. Cependant, le porte-mine en 0,5, très répandu, y compris dans les grandes surfaces, permet un tracé précis & régulier dans son épaisseur. Il est donc très pratique.

Avantage d’une forme hexagonale ?

Crayon avec un élastique enroulé & deux autres enfilés dans un embout. Photo Richard Martens.

L’avantage de la forme hexagonale est qu’elle ne roule pas, sur une table par exemple…

Heureusement, on peut pallier à cet inconvénient grâce à un élastique enroulé autour du crayon (photos ci-contre).

Il existe aussi des « objets percés » en “caoutchouc” (photos ci-contre & ci-dessous). On enfonce le crayon dedans, et il ne roule plus.

Et c’est aussi prévu pour faciliter la tenue !

Vous pouvez voir cela sur les photos ci-dessous. D’abord l’objet lui-même, à gauche. Puis la tenue en main droit (au milieu), et enfin une vue du dessous (photo de droite).

Embouts et tenue du crayon. Photo Richard Martens.

Crayon de menuisier

Également inclus dans du bois, il existe le “crayon de menuisier”, plat et large. Il est aussi pratique pour le dessin que pour la calligraphie¹.

Voyez ci-contre, trois marques différentes de ce type de crayon.

Il est possible de tailler un crayon normal comme ça. Cette façon de faire s’appelle “tailler en dent de lapin”.

L’avantage de ce type de crayon est qu’il permet un tracé large pour griser vite. Et en le faisant pivoter sur la “tranche” ou sur l’angle (le « coin »), on obtient un tracé plutôt fin !

Dureté des crayons

Les crayons sont “durs” ou “tendre”. Un crayon très dur génère un gris clair. Un crayon très doux, très tendre crée du noir !

Comment connaître la dureté ?

Comment savoir si le crayon est dur ou tendre ? Sur les crayons de qualité, c’est marqué ! De quelle manière ? Avec deux lettres de l’alphabet : “H” & “B”.

“H” signifie “dur”, et “B” égale “tendre”.

Soit du plus dur au plus tendre : 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B.

Selon les fabricants, il peut même y avoir du 8H & du 8B. Et il existe des boites de la gamme panachée (voir à la fin de cet article). Je reviendrais, dans un prochain article, sur le travail au crayon avec une gamme très large……

Brève parenthèse sur les papiers

Presque tous les papiers conviennent à l’usage des crayons. À commencer par le papier-machine utilisé pour le courrier & les photocopies. Souvent indiquées comme “80 g/m²”. Parfois 90 g/m²… Donc un papier assez fin.

Le « g » signifie son poids, en grammes, bien sûr. Et le « /m² » est un signe de surface. Cela signifie, pour une feuille indiquée « 80g/m²« , qu’une feuille carrée d’un mètre de côté pèse… 80 grammes !

Enfin, plus un papier est « lourd », plus il est cher…

Et le crayon est aussi possible sur des papiers plus épais, plus luxueux. Et du papier aquarelle à grain, etc.

Nous reviendrons, bien évidemment, sur les papiers, et leur choix…

Et sur les gommes à effacer…

Trois sortes de gommes à effacer. Photo : Richard Martens.

Il existe diverses gommes pour effacer, plus ou moins, le crayon graphite.

La plus ancienne est “caoutchouteuse” (notée 1 sur la photo ci-contre), et gomme plutôt bien.

Plus récente, il y a un type de gomme plus “plastique” (notée 2), encore plus efficace.

Une autre sorte est celle que les artistes nomment “gomme mie de pain” (notée 3), une gomme dite “malléable”. Elle est de couleur gris clair. Et s’assombrit à l’usage, en absorbant le graphite gommé. Plutôt utilisée pour le fusain.

Je parlerai plus longuement, prochainement, des gommes & de leur utilisation…

Si vous avez des questions, le « pavé » commentaire, en dessous, est là pour cela !

Richard Martens

Texte version 2.0

Note

Calligraphie (nom féminin) : art de bien former les caractères de l’écriture. […] – Ecriture ainsi tracée. Dictionnaire Antidote. L’étymologie nous apprend que cela signifie : « belle écriture ». Vous pouvez aussi consulter l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Calligraphie

Produits que je vous conseille…

Si vous le souhaitez, vous pouvez acheter du matériel, via Amazon.com. Comme je suis affilié, il va de soit, et c’est mieux en le disant, que si vous l’achetez en cliquant sur la photo ci-dessous, cela ne vous coûtera pas plus. Et je percevrai un pourcentage sur cet achat. Si vous le faites, merci d’avance…

Une gomme que je trouve très efficace, c’est la gomme Staedtler Mars plastic 52650. Je vous la recommande vivement ! Vous pouvez la tester en en achetant une. Par contre, c’est plus économique de les acheter par quatre. Je vous mets les liens en dessous… Et aussi le lien pour des crayons graphites HB (moyen) en boite économique. Ainsi qu’une boite de crayons graphite panachés.

Enregistrer